В этой теме отвечено 1 раз и проглядели 8795 раза!

администратор

Scooter...

Кто его не знает сейчас... В далекие 90-е года скутер звучал повсюду и везде: в машине из магнитолы, на радиостанциях, в карманном плеере, дома на всю мощь, в сельских клубах, на танцполах всего мира! На скутере выросло то поколение, которое сейчас с милой улыбкой всегда с теплотой вспоминает свою молодость, свою бесбашенную юную жизнь. Под скутер весело веселились, убивали время, делали уроки по вечерам, мечтали о любви, занимались сексом... Скутер... Скутер многим музыкантам дал подпитку в развитии своих сольных и диджеейских проектах. На скутер делали кавер версии, ремиксы и миксы. Скутер ставили обязательно там, где люди оттягивались, там где прыгали в рейверском запале, там, где в воздухе витал дух техно, рейва и крейзи.

Scooter одним из первых стоял в 90-года по развитию немецкого хэппи хардкора, рейва, хард кора. Значителььно дал толчок в распространении электронной музыки в массы, наряду с многими музыкантами того времени. Неоспоримое влияние скутер дал на многие музыкальные проекты во всем мире!

Scooter как группа чисто немецкая и зародилась она в Гамбурге, что в Германии. МАЛО КТО ЗНАЕТ ОБ ЭТОМ. Наравне с Kraftwerk, Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M, Mark' oh, скутер поет на английском языке!Оказывается, скутер вырос на симбиозе 2 групп и... а впрочем, читайте ниже про это историю Scooter!

Вчера нашел у себя в загашнике (огромнейшая коллекция аудио дисков и дисков в формате mp3) scooter. И вечером поехал в Воронеж, с такой ностальгией слушал по дороге, сидя за рулем. Необыкновенно! Безумно! Адреналиново! cool-но!

На скутере я вырос . Моя юная пора как раз пришлась на 1992-2000 года. В ту пору слушал только прогрессив транс, все виды хауса, джангл, техно, хэппи хардкор. Для меня первый альбом скутера "…and the beat goes on!" («… и ритм начинается») как библия, самый любимый и самый такой, с чего я узнал и полюбил скутер!

Мой самый самый любимый альбом из всех выпущенных Скутером Wicked. Часами можно крутить треки этого альбома и никогда не надоест! Самые самые мои любимые треки, куда рука постянно включает в магнитоле, I'm Raving, Don't Let It Be Me, The First Time и особенно(!) Break It Up. Аудио диск, купленный в далеком 1996 году в Воронеже в музыкальном киоске, всегда лежит в запорожце. Он так заезжен до дыр, что уж диву даюсь какой качества он сделан - нет затыков, скрипов и прочих шумов при царапин диска!

Ссылка на видео в youtube

Ссылка на видео в youtube

Самый такой рейверски трек Hyper! Hyper! можно слушать бесконечно! Чисто немецкий хэппи хардкор с рейвом!
В треке можно услышать имена музыкантов: Marusha (Маруша), Carl Cox (Карл Кокс), Hooligan (хулиган), Mike Klondike (Майк Клондайк), Paul Estok (Пол Эсток), Mark' Oh (марк ош), Loran Carnier (Лоран Гарнье)...

Ссылка на видео в youtube

Считаю трек No fate одним из многих их треков знаменитым. Этот трек интересен!

Ссылка на видео в youtube

Поискав для себя информацию про scooter, много узнал больше про них. Чего и с вами делюсь!!!

Читаем историю scooter.

Celebrate The Nun в первоначальном составе — Слин Томпсон, Брит Максиме, Эйч Пи Бакстер, Рик ДжорданВ 1986 году Эйч Пи Бакстер (H.P. Baxxter) (настоящее имя Ханс-Петер Геердес), фронтмен группы Scooter, бросивший колледж ради занятия музыкой, познакомился в Ганновере с талантливым композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate The Nun» («Развесели Монашку»). В 1989 году выходит их первый студийный альбом — «Meanwhile». В составе группы к тому моменту было 4 участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с «Camouflage». Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч-Пи Бакстером с вокальной поддержкой Максиме (она самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из альбомов). Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard». В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, «Continuous», с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа «Celebrate The Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов.

После распада «Celebrate The Nun» Джордан и Бакстер потеряли друг-друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1992 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!» («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии и их стали приглашать на концертные выступления.
На одном из таких выступлений Эйч-Пи, в котором проявились таланты не только певца, автора текстов и композитора, но и так называемого MC (Master of the Ceremony), стал кричать в толпу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»), что очень понравилось аудитории. Именно такое название будет носить первый сингл Scooter, названия, появившегося весьма спонтанно на одном из выступлений «The Loop!» До сих пор оба главных участника группы (Рик и Эйч Пи) не могут объяснить, почему именно они решили называться Scooter, а не иначе.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также «The Loop!» попросили продюсировать голландский хаус-трек «Valle des Larmes» («Аллея слёз»). Стало понятно, что «The Loop!» созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта «The Loop!» к самостоятельной группе Scooter. Бессменным продюсером группы с той поры и по сей день является незримый четвёртый участник Йенс Тэле (Jens Thele).

Начальный состав Scooter — Феррис Бюллер, Рик Джордан, Эйч Пи БакстерПо дате основания группы Scooter не существует единого мнения. Вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предыстория». Название Scooter появилось в конце 1993 года и существовало параллельно с «The Loop!», которое ассоциировалось с DJ-ством коллектива. В 1993 году вышел первый винил с подписью «Scooter» — «Valle De Larmes», в добавление к синглу с подписью «The Loop!» В 1994 году «Valle de Larmes» вышел в качестве сингла — на этот раз с подписью «Scooter». В 2004 году Scooter выпустил «10th Anniversary Concert» — живой концерт, посвящённый 10-летнему юбилею группы, соответственно, участники сами считают годом основания именно 1994. А в 2002 году в сборнике «24 Carat Gold», в котором были представлены все 24 песни, выпущенные в качестве отдельных синглов, «Valle de Larmes» отсутствовал и сборник оканчивался (порядок песен был составлен в хронологическом убывании) именно «Hyper Hyper». Также на официальном сайте группы в разделе «Дискография» «Valle de Larmes» отсутствует.

Известность группа получила благодаря песне «Hyper Hyper». Она содержала похожий текст, какой был у группы Ultrasonic в песне «Annihilating Rhythm» («Уничтожающий ритм»), за что Scooter стали критиковать в DJ-ских кругах. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же композиция понравилась поклонникам такой музыки и критика угасла. К тому же, два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало лишним подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter.

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «…and the beat goes on!» («… и ритм начинается»). В результате, сразу 4 сингла вошли в него — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили золотой статус, с большими продажами во многих странах мира. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» «Scooter» предстал как совершенно новый коллектив. Эйч-Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Особенно следует выделить такие треки, как «Different Reality» («Другая реальность») (дебютная мелодия), «Cosmos» («Космос») (продолжительный транс-трек), «Rhapsody In E.» («Рапсодия в Е») (электронная рапсодия, по своей энергетике напоминающая творчество Жан-Мишель Жарра). Альбом продемонстрировал, что коллектив способен создавать совершенно разную по стилистике и направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль.
В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine» («Позволь мне быть твоим Валентином»), «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I’m Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом 1-й главы вышел в 1997 году и назывался он «Age Of Love». Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем, на этот раз был создан мир «поколения любви». Альбом удивительно органичен, несмотря на сочетание в нём совершенно разных музыкальных стилей — от хардкора («Don’t Waste No Time») до очередной баллады («Leave in Silence» — кавер-версия сингла группы Depeche Mode 1982 года). Два сингла с «Age Of Love» широко известны даже среди не увлекающихся музыкой людей. «The Age Of Love» получил призы за лучшее видео (лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98), главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» со знаменитым электо-гитарным соло, был включён в художественный фильм «Смертельная Битва-2. Уничтожение» («Mortal Combat 2. Annihilation»), благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы стал намного более широким, чем это было в первых двух альбомах, Scooter стал выпускать композиции, ориентированные не только на рейв дискотеки, но также с учётом предпочтений более обширной музыкальной аудитории.

Завершил 1 главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough And Tough And Dangerous — The Singles 94/98». Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1 главы плюс новая песня — «No Fate». К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск предстал в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл — «Girl» — успеха не имел.

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Вместо Ферриса пришёл молодой композитор и DJ Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил продюсер группы Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в городе Бремен в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года, в группе официально произошла смена состава.

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных для коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления Прогрессив-хаус, создало кардинально новое звучание. «No Time To Chill» — один из самых известных альбомов группы (наряду с «Wicked!» (1996), «Back To The Heavyweight Jam» (1999), «The Stadium Techno Experience» (2003)). В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much Is The Fish?» — успел стать именем нарицательным (несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы использована мелодия из бретонской народной застольной песни, известной под названием «Ev Sistr», композиция у массового слушателя ассоциируется прежде всего именно со Scooter), что в конце концов привело к тому, что многие из слушателей отказывались воспринимать другие композиции группы, говоря, что кроме неё ничего интересного Scooter не выпустил. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997 года, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год), и сам новый альбом, позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то точно одной из лучших и самых популярных групп мира. Об успехе «No Time To Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки — Limited Edition — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы.

Популярность не спадала и в 1999 году. «Рыба была в каждом утюге» — эта фраза, по мнению поклонников, отражает ту ситуацию, которая сложилась в 1998—2000 годах с группой. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, треки Scooter. Однако сам коллектив всегда развивается в своём звучании. Если в 1990 годы главным направлением в творчестве группы был Хэппи Хардкор, то уже с 1998 года (с приходом Куна), музыка, и до того в альбомах и на полных синглах имевшая грамотную структуру, продуманность мелодии, стала ещё более серьёзной.
В том же году группа отметила своё 6-летие — ни одна другая немецкая группа, занимающаяся электронной музыкой, не достигала такого успеха, как трио из Гамбурга. Также музыкальный тур «No Time To Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированными в онлайн-дневнике.

К лету 2000 года популярность «How Much Is The Fish?» стала спадать (песня двухлетней давности!) и к группе начали относиться уже с раздражением как раз за неё, утверждать, что песня звучит «из каждого утюга». Это было в достаточной степени несправедливо: в эфир композицию ставили ди-джеи на радиостанциях, а отнюдь не Scooter, который жил дальше, развивался и ставил творческие эксперименты. Именно так, «экспериментом», назвал Эйч Пи новый альбом «Sheffield», вышедший летом того года (альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield»). В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стал выпускаться Scooter и другие исполнители). Многие композиции на новом альбоме были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом триольном тайминге. Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» — была позже выпущена в качестве сингла (сейчас участникам группы эта песня не очень нравится). Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s The Sun», на которую был снят очень красивый клип. Также в альбоме присутствуют совершенно разные треки — от «Never Slow Down» до «Summer Wine» — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?», «Dusty Vinil», «Cubic».

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» получил в этих странах «золотой» статус. Такого же признания удостоила его и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, неизменно попадали в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Также в 2002 году вышел сборник синглов «24 Carat Gold» и DVD-издание с концертом — «Encore Live and Direct», что стало последним релизом группы вместе с Акселем Куном.

Следующий студийный альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» («Опыт стадионного техно») — и стал одним из лучших в дискографии группы (3 «золота» и «платина» в европейских странах, «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). За этот альбом группа получила награду ECHO в 2004 году как «Лучшая танцевальная группа Германии». Данным альбомом группа показала, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами с сэмплами других исполнителей. В то же время это не было диджействование и компиляция в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, наполненные энергичным исполнением Бакстера. В рамках «The Stadium Techno Experience» вышло три сингла: «Weekend!», «The Night», «Maria (I Like it Loud)», причём заглавная песня с сингла «Maria (I Like it Loud)» стала фактическим гимном румынского футбольного клуба «Стяуа».

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру диджея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990-е годы по проекту Simon & Shahin. Более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничали с данным проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Первым совместным продуктом вместе с новым участником стал сингл «Behind the Cow». Впервые песня была представлена публике 1 декабря 2006 года на десятилетии гамбургского клуба «The Dome». Тема коровы уже неоднократно поднималась Scooter (ещё в видеоклипе «Nessaja» появлялось это животное с надписью Scooter на боку; кроме того, в тексте этой песни есть слова «the painted cow» — «раскрашенная корова»), а теперь гамбуржцы посвятили ей целый сингл. В своём интервью Эйч Пи и Рик объяснили, что тяга к «коровьей теме» появилась после того, как несколько лет назад поклонники группы прислали фотографию такой раскрашенной коровы. Клип «Behind the Cow» снимался в Индии. В песню была также включена партия рэп-исполнителя Fatman Scoop'а. Первоначально, на живых выступлениях группы рэп-партию читал другой исполнитель. Новый сингл официально был выпущен 19 января 2007 года.

9 февраля 2007 года вышел новый альбом группы «The Ultimate Aural Orgasm» («Новейший ушной оргазм»). В нём совместились различные музыкальные направления — песни Scooter в традиционном для слушателя стиле («Behind the Cow», «Ratty’s Revenge», «Imaginary Battle», трансовые и хаусные композиции (особенно выделяется «Love is an Ocean», новаторские для коллектива треки в популярном электро-эйсид стиле («UFO Phenomena»), совмещение народных музыкальных инструментов (волынка) с оперным пением и современными техно звуками («East Sands Anthem»). Одну из композиций, «The Shit that Killed Elvis» («Наркота, убившая Элвиса»), Scooter записали совместно с американской рок-группой «Bloodhound Gang» и их вокалистом Джимми Попом. Согласно буклету, лишь только 3 композиции на диске содержат сэмплы других исполнителей, то есть в списках авторов песен значатся не только участники группы.

Дискография

Студийные альбомы

2011 The Big Mash Up
2009 Under the Radar Over the Top
2007 Jumping All Over the World
2007 The Ultimate Aural Orgasm
2005 Who’s Got the Last Laugh Now?
2004 Mind the Gap
2003 The Stadium Techno Experience
2001 We Bring the Noise!
1999 Sheffield
1999 Back to the Heavyweight Jam
1998 No Time to Chill
1997 Age of Love
1996 Wicked!
1996 Our Happy Hardcore
1995 …and the Beat Goes On!

Сборники

2002 24 Carat Gold
2002 Push the Beat for this Jam (The Second Chapter)
1998 Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98

Записи концертов

2010 Live In Hamburg
2006 Excess All Areas
2004 10th Anniversary Concert
2002 Encore — Live & Direct

Nata

Крутые ребята! У меня было несколько их альбомов... clapping

В этой теме отвечено 1 раз и проглядели 8795 раза!

Наши сервисы

На правах рекламы

Анонимное голосование